https://www.xiquf.com/Good Luck To You!https://www.xiquf.com/?id=1655<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787054099517392.webp" alt="闽剧.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">钟天骥、黄勤灼、叶永平、张慧娟编著的这本《闽剧》，2019年4月由福建教育出版社出版，四百四十一页，属于&quot;福建省非物质文化遗产（音乐类）丛书&quot;。</p><p style="text-indent: 2em;">闽剧俗称福州戏，流行于福州方言区及东南亚闽籍华人聚居地，由明末儒林班、江湖班、平讲班这三条支流汇合而成，光绪年间吸收徽调、昆曲和京剧的营养，逐渐形成成熟的地方剧种。这本书对闽剧做了系统梳理：概述部分讲剧种源流和流布；音乐部分逐一讲了唱腔（逗腔、江湖、洋歌、小调）、文武场乐器和伴奏曲牌；代表剧目部分介绍《炼印》《荔枝换绛桃》《渔船花烛》等经典；还收录了大量唱腔曲谱。</p><p style="text-indent: 2em;">钟天骥长期从事福建戏曲音乐研究，另著有《闽西汉剧》。四百多页的篇幅，是了解闽剧音乐和艺术全貌的重要参考。</p><p><br/></p>Tue, 03 Nov 2026 21:36:03 +0800https://www.xiquf.com/?id=1654<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787054006674656.webp" alt="陇剧音乐研究.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">王正强著的这本《陇剧音乐研究》，1999年由人民音乐出版社出版，五百七十一页，是研究陇剧音乐的权威专著。</p><p style="text-indent: 2em;">陇剧是在陇东道情（皮影戏）基础上发展起来的甘肃地方剧种，1959年定名。它的音乐以道情唱腔为基础，吸收了秦腔、眉户和甘肃民间音乐的养分，形成了独特的&quot;嘛簧&quot;帮腔体系和板腔结构。王正强是甘肃著名戏剧理论家，另著有《甘肃戏剧史》《秦腔音乐概论》《兰州鼓子研究》等，对西北戏曲音乐研究极深。</p><p style="text-indent: 2em;">这本书从陇东道情的源流讲起，系统分析了陇剧音乐的板式结构、唱腔分类、嘛簧规律、乐队编制和创腔方法，既有理论高度，又有大量谱例支撑。五百多页的篇幅，是陇剧音乐研究的里程碑式著作。</p><p><br/></p>Tue, 03 Nov 2026 20:43:55 +0800https://www.xiquf.com/?id=1653<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053919933604.webp" alt="陇剧唱腔选.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">《陇剧唱腔选》由甘肃省戏曲剧院艺术室音乐组选编，一百二十一页，专收陇剧经典唱段的曲谱。</p><p style="text-indent: 2em;">陇剧是甘肃特有的地方剧种，也是新中国成立后在陇东道情基础上发展起来的新兴剧种。陇东道情是流传于甘肃东部环县、庆阳一带的皮影戏唱腔，以&quot;嘛簧&quot;（帮腔）为特色，旋律悠扬婉转。1959年，甘肃省戏曲剧院把道情搬上大戏舞台，正式定名&quot;陇剧&quot;，开山之作《枫洛池》一炮打响。</p><p style="text-indent: 2em;">这本书收录了陇剧早期和中期代表剧目的核心唱段，包括《枫洛池》《假婿乘龙》《谢瑶环》等，附以完整曲谱，记录了陇剧从皮影道情到舞台戏曲的音乐演变。</p><p><br/></p>Mon, 02 Nov 2026 23:19:35 +0800https://www.xiquf.com/?id=1652<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053761678964.webp" alt="雷剧艺术.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">这本《雷剧艺术》由雷州历史文化丛书编委会编纂，陈志坚撰写，一百七十三页，属于&quot;雷州历史文化丛书&quot;。</p><p style="text-indent: 2em;">雷剧扎根雷州半岛，是雷州民系文化最鲜活的载体。它从雷州歌发展而来，经历了姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个阶段，腔调也从最初的雷歌调一路繁衍出八十多种，剧目积累了上千个，题材多取自民间故事、历史传说和现实生活，乡土气息浓郁。这本书对雷剧的艺术本体做了全面介绍：唱腔音乐的分类与特点、角色行当与表演程式、舞台美术与服饰、名伶名团、经典剧目，以及雷剧在雷州民俗中的地位。</p><p style="text-indent: 2em;">陈志坚是雷州本地文化学者，对雷剧有多年田野调查经验。一百七十三页的篇幅，比他那本《雷剧》更详细，是研究雷剧艺术的重要参考。</p><p><br/></p>Mon, 02 Nov 2026 21:51:59 +0800https://www.xiquf.com/?id=1651<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053656340425.webp" alt="雷剧.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">陈志坚著的这本《雷剧》，2010年在广东人民出版社面世，一百二十一页，是一本介绍雷剧的通俗读物。</p><p style="text-indent: 2em;">雷剧是广东四大地方剧种之一，用雷州话演唱，流行于雷州半岛及广西、海南部分地区，2011年列入第三批国家级非物质文化遗产名录。它的前身是雷州歌——一种四句一首、讲究韵脚的民间说唱，后来逐渐发展为&quot;劝世歌&quot;，再演变为登台表演的&quot;大班歌&quot;，1950年代定名为雷剧。雷剧后来在雷州歌的底子上衍生出八十多种腔调，伴奏以雷胡为主，表演融合了粤剧等剧种的程式。</p><p style="text-indent: 2em;">这本书介绍了雷剧的来龙去脉、声腔曲调、做功程式、看家戏和名角儿，还涉及雷剧节和民间演出习俗。一百二十一页，图文并茂，是了解雷剧的入门好书。</p><p><br/></p>Mon, 02 Nov 2026 20:20:52 +0800https://www.xiquf.com/?id=1650<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053553702685.webp" alt="话剧语言训练.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">这本《话剧语言训练》由上海戏剧学院《戏剧艺术》编辑部主编，张仪静、杨莹编著，一百三十七页，是一本话剧台词和语言训练的教材。</p><p style="text-indent: 2em;">话剧是语言的艺术，演员的台词功夫直接决定演出质量。这本书从呼吸、发声、吐字归音等基本功练起，逐步过渡到重音、停顿、语调、节奏等语言技巧，再到独白、对白的处理和角色语言的塑造。书中配有大量练习材料和训练方法，包括绕口令、诗歌、散文、剧本片段等，循序渐进，可操作性强。</p><p style="text-indent: 2em;">编者张仪静、杨莹长年在上戏教台词，有丰富的教学经验。一百三十七页的篇幅不算厚，但都是干货，对话剧演员、播音主持专业学生和朗诵爱好者都有参考价值。</p><p><br/></p>Sun, 01 Nov 2026 23:23:04 +0800https://www.xiquf.com/?id=1649<p style="text-align: left;"><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053472511794.webp" alt="话剧史话.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">梁淑安著的这本《话剧史话》，社会科学文献出版社出版，七十页，属于&quot;中国史话·近代精神文化系列&quot;。</p><p style="text-indent: 2em;">话剧是&quot;舶来品&quot;，1907年春柳社在东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》，被视为中国话剧的开端。这本书从早期话剧（文明戏）讲起，梳理了春柳社、进化团、南开新剧团等早期团体的活动，&quot;五四&quot;以后爱美剧运动的兴起，田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等剧作家的贡献，曹禺《雷雨》《日出》的问世标志着中国话剧走向成熟，抗战时期街头剧《放下你的鞭子》和大后方话剧运动的繁荣，直到新中国成立后话剧的新发展。</p><p style="text-indent: 2em;">梁淑安是中国社会科学院文学研究所的研究员，长期研究近代戏剧，史料功底扎实。七十页的篇幅把中国话剧百年史浓缩得干净利落，是一本很好的入门读物。</p><p><br/></p>Sun, 01 Nov 2026 22:37:32 +0800https://www.xiquf.com/?id=1648<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053361532689.webp" alt="话剧表演艺术概论.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">叶涛、张马力著的这本《话剧表演艺术概论》，三百八十六页，是一部系统论述话剧表演理论与实践的专著。</p><p style="text-indent: 2em;">全书从表演艺术的本质特征入手，讨论了演员与角色的关系、体验与体现的统一、舞台行动的组织、舞台交流与适应、演员的内外部技术、角色创造的完整过程等核心问题。书中既有对斯坦尼斯拉夫斯基体系的梳理，也结合了中国话剧演员的实践经验，对台词、形体、情绪记忆、想象、注意力集中等表演元素逐一展开。</p><p style="text-indent: 2em;">叶涛、张马力都是上海戏剧学院的表演教师，长期从事表演教学，这本书是他们教学经验的总结。对戏剧院校的学生和话剧演员来说，是一本理论与实践兼顾的教科书。</p><p><br/></p>Sun, 01 Nov 2026 21:47:27 +0800https://www.xiquf.com/?id=1647<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053287722852.webp" alt="赣鄱遗风.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">钱贵成主编的这本《赣鄱遗风》，三百六十四页，是一部系统梳理江西戏曲声腔剧种的学术论文集，流沙、苏子裕等江西戏曲研究名家参与撰稿。</p><p style="text-indent: 2em;">江西号称&quot;戏曲之邦&quot;，是南戏和弋阳腔的发源地，海盐腔、弋阳腔、青阳腔、宜黄腔都曾在这片土地上生长演变，赣剧、采茶戏、东河戏、宁河戏、西河戏等剧种至今仍在流传。流沙先生1925年生于黑龙江，1949年随军南下到江西，毕生从事戏曲声腔史研究，对弋阳腔、宜黄腔的源流考证尤深；苏子裕做过江西省艺术研究所的所长，著有《弋阳腔发展史稿》《中国戏曲声腔剧种考》等。</p><p style="text-indent: 2em;">这本书把江西戏曲的源流脉络、声腔衍变、剧种分布梳理了一遍，扶微索隐，南腔北调探源流，对了解赣鄱大地上的戏曲遗产很有帮助。</p><p><br/></p>Sun, 01 Nov 2026 21:03:34 +0800https://www.xiquf.com/?id=1646<p><img class="ue-image" src="https://www.xiquf.com/zb_users/upload/2026/08/202608181787053165749568.webp" alt="赣剧史话.webp"/></p><p style="text-indent: 2em;">陈汝陶著的这本《赣剧史话》，社会科学文献出版社出版，六十九页，属于&quot;中国史话·文化系列&quot;。</p><p style="text-indent: 2em;">赣剧是江西的古典大剧种，起源于赣东北，其前身是明代的弋阳腔。弋阳腔产生于江西弋阳，距今已有六百多年，是古代四大声腔之一，一唱众和、锣鼓伴奏，风格粗犷豪放，对后来的高腔系统影响深远。赣剧的声腔主要由高腔（弋阳腔、青阳腔）、昆腔和弹腔（皮黄）组成，表演风格古朴厚实。</p><p style="text-indent: 2em;">这本书从赣剧的渊源讲起，梳理了弋阳腔的形成与传播、饶河班和广信班两大流派、新中国成立后赣剧的定名与发展、代表剧目和名艺人。陈汝陶在江西省艺术研究所搞戏曲音乐多年，长期从事赣剧音乐研究，写史话轻车熟路。六十九页的小册子，个把小时就能翻完，适合入门。</p><p><br/></p>Sun, 01 Nov 2026 19:56:52 +0800